20104015.谈写画.气韵的动静

气韵的动静

鲍少游先生将应邀在香港大学举行一次演讲，蒙他青眼，将讲稿出示，其中关于「气韵之动与静」，笔者觉得实在是一个很值得研究的题目。

「气韵生动」，一向是对国画最高的评价，而国画家亦莫不倾心追求这种境界。其实所谓「气韵」，本身并不具象，因此我们面对着一幅画，不能指出这一笔写得气韵生动，或者说这个山峦写得很有气韵，原因即在于气韵并不在一枝一节，一笔一墨之间。

所以，希望用笔力或笔势来求取气韵，或者以滃染泼墨来求取气韵，所犯的毛病，即在于以形而下的笔墨，来求形而上的境界。这种追求显然徒劳。

气韵虽然不具形象，不落实指，但却又并非凡是「不求形似」的画即具气韵。宋人写生，连物象的细节都描写得清清楚楚，我们不能因此说它没有气韵，相反，民初海上江湖派的画作，片白片黑炫人心目，但却绝非气韵生动的作品。

因此一向以来，人们只谈「气韵生动」，并不说是「物象生动」，这里头便有层次的深浅。倘如物象生动即等同气韵生动的话，那么，照片便会高出于一切国画──例如，任何国画家无法描写得出蜜蜂吮吸花蜜时，双翅一展一合的动态，但摄影技术却绝对可以办到，但我们并不因为有了摄影就可以废弃国画。

鲍少游先生讲词的主旨，即在于阐述──写物象的静态，亦同时可以达至「气韵生动」的境界，甚至用沉潜含蓄的笔墨，亦不等于气机呆滞。 、

目前很多画人作画，用笔太飘，用墨太湿，经营得太草率，气质太过放诞，但这些毛病，却被认为即是气韵生动。因此强调一下含蓄与静态，在今天来说，颇有提调的作用。