潘简黄繁各擅场
近代山水画家，黄宾虹与潘天寿的作品，都有个人的独特风格，然而彼此又却截然不同。
黄宾虹的画极繁，尤其晚年目力减退之后，积墨写山，远望之但见一片墨韵，近看却无一笔不交代清楚，绝不靠墨色来掩盖败笔。正唯其千笔百笔写峰峦，欣赏起来，便真有「浑厚华滋」的风致。
潘天寿的画却极简，尤其晚年所作，写山岩都但取勾勒，一勒出轮廓线，竟便连一笔都不肯皴擦，只是在着色时流露出笔触，便亦俨然浑厚，至于喜在山岩之上用双钩法写野藤山花，又用洋红、石绿、花青来着色，色调的鲜明，于山水画中可谓无与伦比。
再仔细一点来研究，便可知道，黄宾虹写山水是把眼前景色推远来写，潘天寿却刚好相反，是将景物拉近来写。正唯推远，所以黄宾虹的墨点，便不是山石的苔，而是层层草木；正唯拉近，所以潘天寿的山水才可交代一花一草的细节，甚至连花蕊叶脉都表现出来。
黄宾虹之所以用点来着墨，甚至着色，也有他自己的根据。他认为，董源巨然的山水画之所以能够高绝千古，即是因为用点的缘故，及至堕落到四王末流，点法已成为形式，失去了他的表现力。因而他才力纠其弊，运千钧之笔，如堕石般层层积点，用以表现草木的华滋。亦正因这样，他便非将景物推远来写不可，因为景不远，点的表现力便将减弱。
潘天寿的山水，却是接受南宋马夏一派的传统，再加上与他所擅长的花卉画配合。所以他写山水，其实亦等于是宋人花卉画的写景，连山石、流泉，都一一写入，不但只写花木而已，其所以能够成为山水画，靠的是几笔远景的衬托。亦正因这样，他的用笔便不能不重而且简，否则线条的表现力便将削弱。
