2010503.谈画家.黄宾虹谈用笔

黄宾虹谈用笔──平留圆重变

谈论国画的笔法，就笔者所见，近人中以黄宾虹为最精到，兹摘录数则加以研究。

「钩勒用笔，要有一波三折。波是起伏之形态；折是笔之变化方向。

运用此法，可使线条不板滞，不会应用者，所画之线条即无变化，

亦即不能表现物体。此种线条之表现方法，实为东方用笔之上乘。」

引述此则，是为了澄清一些人对笔墨的误解。例如说，用笔只有轻重，写出来的线条有粗细，那便叫做笔法。这种见解可谓误尽初学，简单是够简单了，只可惜太过粗暴，等如否定了笔法，是故不可不辨。

用笔必须有转折，然后才能成为象物的线条，然后才能发挥线条的效果，用笔能够用到有转折，当然不是一朝一夕之事，若以为写一根线，只须时重时轻便已发挥笔法，那就必然终生不识转锋，而且可能终生分不出线条的好坏，只能皮相，而不知其内涵。

线条的确有它的内涵，正唯如此，才能用来表现物体，其所表现，便即是内涵了。若用笔无折锋，纵使有轻重，亦必平板呆滞，不然状物。

因此，完全强调线条的力度，亦是对线条的误解，因为横笔直扫亦可以有力，但是却缺乏了转折，不能算用笔之上乘。

「用笔如锥画沙者，平是也。平非板实。」

「用笔如属漏痕者，留是也。笔意贵留，似碍流走，

不知用笔之法最忌泛浮，浮乃轻忽不遒，滑乃柔软无劲。

笔贵遒劲，书画皆然。」

「用笔如折钗股者，圆是也。

妄生圭角，则狞恶可憎，专事坎坷，尤险怪生厌。」

平、留、圆即是笔法的要诀。

但是要平而不板，则仍须转折，最容易见折锋之妙的典范，是米南宫的书画；

至于留，则为遒劲的要着，笔必须能留，然后才可以叫做有力，是故有力的线条，可粗可细，不一定貌似粗壮然后才有力；

用笔能圆，便是线条的立体感，许多人以为是用折笔，可是却恰恰「妄生圭角」，以为是用留笔，可是却恰恰「专事坎坷」。因此无论用平、用留、皆非圆不可。

笔者已经谈过，好的笔法，有圆笔，有方笔，但必仍以圆笔为主，兼用方笔，无论书画皆然。

如果是用没骨法写花卉，写枝尤须注意用圆笔，用圆笔而能留，枝条的质感便表现出来。倘用方笔画枝，偶然兼用则可，否则反见平板。但如果画花叶，却可用较多的方笔，不必笔笔中锋，否则画面便少笔法的变化。

如今许多人用笔的毛病，即在于不懂用圆笔，尤其是写竹，将笔按住纸，随手一拖，再按一按，便以为得法，可是却偏偏犯了不圆的毛病。这种笔法写出来的竹，初看似乎有力，可是久看却令人生厌。

点睛破壁，着圣手之龙头，

吐气成虹，写灵光于佛顶。

圆转如意，纤巨咸宜。

黄宾虹在这里举出两个用圆笔的例──

画龙点睛，点睛的笔不是一点下去就算，必须仍用圆笔，点出来的睛才有神。写草虫点睛，许多人以为可以随手，正犯不知圆笔之弊。

写佛顶的圆光，用的是细线，可是线虽细，却非圆笔不可。点龙睛的圆笔是「巨」，写圆光的圆笔为「纤」，是之谓「纤巨咸宜」。

黄宾虹写画，最重视用点，他的点其实仍然是线，只不过是缩短了的线。欣赏他的画时，不妨留意这点，便可以体会「圆转如意，纤巨咸宜」之意。

「重易多俗，浊则淆混不清。

重尤多粗，粗则顽笔而难转，善用笔者何取乎此。

要知世间最重之物，莫如金如铁也，

言用笔者，当知如金之重而取其柔，如铁之重而取其秀。」

这一段话，正足以矫正「有力」的错误概念。以重为力，则多粗浊。如今许多人品评艺事，偏偏欣赏「重」，是真可谓误尽后学。黄宾虹指出，重而能柔，重而能秀，可谓金针度尽。故若人以「笔力」称许，则必须注意其是否能柔、能秀。不柔不秀便是粗浊，典型的日本市井字体即属此类。

「唐李冰阳论篆书曰，点不变谓之布棋，画不变谓之布算。」

「参差离合，大小斜正，肥瘦长短，俯仰断续，齐而不齐，是为内美。」