「笔墨随时代而变」── 初谈岭南画派
谈近代国画历史，无论态度如何，总不能不给「岭南派」一席位置。省港澳是「地头」，对岭南派当然肯定，可是在「地头」之外，便常有因误解而来的批评，因此关于岭南派的画，实在可以一谈。
「岭南派」，狭义而言，只指二高一陈的门生弟子及再传弟子，广义而言，则凡是合符此派宗旨的画人，都可算在里面，例如杨善深，并非二高一陈的传人，但如今已是岭南派名家。照笔者意见，讨论岭南派的画，以广义为要，因为宗旨到底比师弟传授重要。如今第三第四代的岭南派弟子，虽然师承来历绝对「岭南派」，可是他们一味以临摹为主，大失当年二高一陈的宗旨，是则师承虽是，实质全非，如果将他们的画当成岭南派的画来讨论，便很容易乱枪射不中靶，台湾有些人士论岭南派，便有这种毛病。
其实收藏岭南派画作最完整的，当推郑春霆三哥，他跟岭南派画人三代相交，由高剑父这一代，相交至笔者这一代，画人自动送画给他。他身后检点遗物，一共有三百余张藏画，大部分是岭南派画人的作品，如果能将他遗下的藏画结集出版，则关于岭南派的风格，便大致可以了解了。
岭南派为画坛带来生气
岭南派的成立，并无组织，甚至「岭南派」这个名字，亦非由二高一陈所定，只是外界人士这样称呼，称呼既久，便「约定俗成」，成为一个画派的专称。
但此派虽无组织，却有宗旨，那便是变革中国画法，吸收外来的养分，提出「笔墨随时代而变」的口号。
在清末民初，整个中国画坛死气沉沉，画人只能仿古，已经不能写生，山水画家不能画真山真水，人物画家只能写削肩士女，一副病态，花鸟画家也只能仿恽南田，其余的便是所谓「文人墨戏」，然而否极必有泰来，衰惫之极亦必有振作，因此北京上海都有画家，力求打破当时的闷局，可是震撼性之大，却未如在广州兴起的岭南画派。
二高在日本学画归来，初期画作东洋味太重，成为攻击者的借口，然而二高经过摸索，不久便成熟了，他们的画已没有东洋味，但在画法上，却吸收了东洋画的一些长处，也同时吸收了西洋画的长处。不过二高一陈都极重视笔墨，他们并不以为笔墨是拖国画后腿的因素，恰恰相反，认为笔墨是国画的骨架，只不过不能陈陈相因，笔墨亦有它的时代感，因此才提出「笔墨随时代而变」的口号。
岭南派第二代弟子黎雄才说得好：「岭南派更有时代感和地方色彩，要能为大众所接受。写画要以笔墨为主，渲染乃帮助气氛。能先行一步便是创作，跟后便是模仿。」
这段说话，即是说，笔墨要有时代感与地方色彩。这是对岭南派作品最重要的界说。因此，如果一味学老师的笔触，便已失去岭南派的精神，笔墨不敢变化，或仍然有前人的成法横互于胸，那亦失去岭南派强调的时代感。
试举一个显浅的例子，关山月画梅，墨枝红花，堆满纸上，灿烂异常，古代画梅的人很多，但从来未有此风格，那便是画家的时代气息。南方气候暖，梅花开时，花朵比北方的梅枝密，因此关山月画梅便层层叠叠，这便是画作的地方色彩。
由这例子，便可以知道岭南派画作的特征，可以帮助我们逐步了解这个画派。
岭南派训练弟子，原来很重视写生，写生本来即是「隔山派」的传统。二高一陈是隔山门下，后来虽然大变隔山画风，但写生的传统却不变，原因即是，要有地方色彩与时代精神，非由写生提炼出来不可。
当年笔者在赵崇正先生门下习画，赵先生便吩咐笔者，要留意雀鸟起飞与栖枝的分别，凡雀鸟要起飞，一定尾巴垂下，如果是飞鸟栖枝，则尾巴向上。观察如此细微，便是岭南派画人的特色。
一味以临摹为主，危矣！
写生是创作素材的积累，积累既多，然后才能自己写画，不至陈陈相因，必须如此，才谈得上时代气息与地方色彩；亦必须如此，才能有个人风格。
目前岭南派的危机，恐怕亦出在对写生的态度方面。笔者见到许多岭南派门下弟子，已经以一味临摹为务，便不禁怵然而惊。
有一个笑话说，岭南派画鸟，鸟嘴一定向右。这个笑话虽然刻薄，可是却值得岭南派画人警惕。这个笑话，是讽刺如今的岭南派画人已以临摹代替写生，这恰恰是岭南派精神的反面，如果失去了精神，光凭师承来历，似乎已经再不堪称为岭南派门下了。
这种临摹风气如果继续发展，再加上一味以浮光艳彩为尚，笔者很怕原来生气勃勃的岭南派，不久就会受人唾弃，而岭南派恐怕亦会名存实亡。这种画，已经谈不上时代色彩与地方色彩，更无论个人风格，不妨称为岭南派末流的通病。
如今岭南派的第二代弟子尚未凋零殆尽，还有几株长春老树兀立画坛。如何起衰救弊，恐怕便非要他们出来大声疾呼不可，因为岭南派最宝贵的遗产，正是它的革新精神。
信报
1990年
