20107033.谈画道.「活水」也得有源头

「活水」也得有源头

自五四以，中国人学西画的不少，成就者却屈指可数。不但如此，许多西画家到了相当年纪，便改行写国画了，目前尚健在的老画人，如刘海粟、朱屺瞻，都是写西画出身。

为什么会有这种情况呢？

道理其实很简单，国画有国画的特质，西画亦有西画的特质，其特质皆由悠久的历史文化背景而来，所以中国人无论怎样加以后天努力，学习西画，始终就缺乏了那么的一点点先天因素。

今人论画学画，最大的毛病是一味求「新」。可是无论怎样变，始终有不变的因素在这便是由历史文化产生的因素了。

所以法国人从来不会看得起美国的画家，美国只有二百年的历史，底子薄，跟法国的艺术传统根本无可比拟。

拿日本与中国相比，日本的底子当然亦薄得多，他们的画作可以卖高价，那只是社会制度问题，并不证明日本画家的艺术，比中国艺术家的层次高。

以目前红极一时的东山魁夷为例，他的画已经成为日本「国宝」，但其实亦只是能表现出一种谧静的美，恰恰能给予如今精神空虚的日本人一帖镇静剂而已。如果论气质，目前许多国画家都比他好。今后能出人头地的画家，也许正是能救济人頪精神空虚的医者。工业文明，给人类带来许多享受，但同时亦令人类变成工业文明的奴隶，这些工业奴隶，真的需要心灵上的救济了。

有一些西画家，一味强调与时代精神合拍，因此强调速度与力度，由是创造出许多潮流，结果都是曩花一现，为什么呢？由于饱受工业文明摧残的人，实在已经厌倦了速度与力道的快疾与刚猛，他们需要目光的抚慰，再不需要太阳来加强热力。

在纽约时，有一位主持拍卖行的朋友对笔者说，吴冠中的画，是采取由飞机望下来的角度。这种角度的画。在二十世纪，还有什么人会对从飞机下望的景色觉得惊奇？因此如今写国画的人，实在不必标奇立异，不妨参考东山魁夷的成功例子，能够用适应时代的笔墨，写出中国田园诗的传统，恐怕就已能立足于国际市场。只可惜的是，如今见到许多有意「突破」的画人，他们却受「新」这一观念的影响，一味向西洋油画及版画借镜，弄到画面很乱，甚至连笔路都一塌糊涂，这种画，在感官上有刺激的效果，可是却令人精神不安，而且又硬放弃了我国历史文化背景的特质，所以他们走的不是一条康庄大道。近来甚至有人走火入魔，忽然弄出什么「带功书法」出来了。有一本宣传刊物，说国画的传统是「气韵生动」，因此用「气功」写出来的字，便有「气韵」了。